昆曲演员在《四时花开》中扮演杜丽娘。
戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，既要传承更要传播。百年来，中国戏曲走出舞台，积极借助报纸杂志、广播影视、网络融媒、动漫游戏等媒介进行传播，展现了戏曲与时俱进的生命力。然而，如何对经典戏曲进行当代解码，一直是戏曲传播必须面对的问题。
近日与观众见面的系列微短剧《四时花开》，创新探索传统戏曲在当下的时尚化表达，寻找将戏曲剧种与城市文化结合的新路径，将戏曲与城市特色、花卉文化、历史文化深度融合，并通过AI、CG等视觉增强手段，化经典为时尚，化小众为大众，让“古意”焕发“新意”，为化解经典戏曲的解码难题提供了新思路，助力传统文化不断焕发新的生机。
《四时花开》通过“观戏人—戏中人”“当代人—古代人”的对应关系，对经典剧目进行解码。《牡丹篇》中，被精美文物惊艳的游人在牡丹花神引领下，来到百花亭，化身为京剧《贵妃醉酒》中的杨玉环。《莲花篇》里，手捧线装《牡丹亭》的女孩在写意画像中看见书中的杜丽娘伫立莲花池畔；古人汤显祖更化身当代青年，穿越时空与女孩邂逅。剧中，杨玉环、杜丽娘等经典形象与驻足赏戏的当代游人，亦由同一演员扮演。这种设计，不仅能使观众在不了解剧目情节的情况下饱赏经典戏曲之美，也能让观戏人与戏中人的对话、当代人与古代人的邂逅呈现得十分自然，增进观众对戏曲经典剧目的理解。
同时，《四时花开》通过“花—舞—戏”的递进关系，对经典剧目进行解码，为观众带来更直观更深刻的当代诠释。舞，是花的外化。《四时花开》对舞蹈的运用，不仅表现了花卉的形态之美，更展现了花卉的内在气韵。《莲花篇》中有一场汤显祖在荷塘池底挥毫创作的舞蹈片段，将莲花纯真天然的气韵之美外化为流畅潇洒的舞蹈身段。当代观众能够非常具象地感受汤显祖灵感澎湃、一气呵成的创作境界，舞蹈与水下摄影技术的有机结合更显视觉张力。
戏，是舞的锤炼。解读与观赏《四时花开》中与舞蹈表演相得益彰的戏曲名段，还需立足时下繁荣的舞剧演艺加以观察。《永不消逝的电波》《朱鹮》《只此青绿》《红楼梦》等“现象级”舞剧作品不断涌现，为经典戏曲的创新演绎提供了不少灵感，呈现出与传统戏曲演出截然不同的审美趣味。在《牡丹篇》中，一段杨玉环与牡丹花神的平行剪辑，以牡丹花神灵动的舞蹈衬托出杨玉环抚弄纸扇时的高贵与恬静，洗尽铅华的质朴感扑面而来。对于经典的处理不局限于再现名家名剧，而是着力于以国风国潮的时尚气质表现戏曲名段不俗、不拘、不可替代的艺术境界，赢得了青年观众的认可。
对城市而言，长期积淀形成的文化文脉正是其根源所在。《四时花开》从“一花一戏”切入，对城市所承载的历史文化溯源寻根，将人的气质、花的品格、城的底蕴合而为一。《牡丹篇》深入发掘洛阳的城市底蕴，巧妙呈现了今日新城与昔日古都的气韵相通。《莲花篇》着眼于抚州的文脉悠长，以清丽高洁的莲花底色烘托临川文化历久弥新的古朴与厚重。一城一戏，一花一韵。随着情境变幻、故事演进，观众在独特的体验中不仅感受到戏曲的艺术魅力，亦能触碰到不同城市深厚的人文地理内涵。戏韵国潮IP的打造，使地方文旅特色在线上触达更庞大的人群，不仅有助于拉动旅游经济、打造新晋“网红”城市，也进一步提升了“变现”可能。
如今，更多年轻人对传统文化产生兴趣，积极探索自我与传统文化的联结。戏曲中每一句熟悉的耳音、每一段经典的旋律背后，都是刻在国人骨子里的文化基因和家国情怀。在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的同时，《四时花开》以全新表达开辟了戏曲传播的新维度，让更多年轻人迈进了解戏曲的大门。
（作者系剧作家、中国戏剧家协会顾问）
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